L. v. Beethoven: La permanencia de la voluntad

Por Iván Ridzevski (*)

En 1802 Beethoven viajó a Heiligenstadt -localidad vecina a Viena- para hacer atender por primera vez seriamente su salud. El lugar ofrecía un ámbito natural alejado de la ciudad que era ideal para tratar problemas que acusaban cierta urgencia. Su médico Johann Adam Schmidt se ocuparía allí de sus insoportables dolores de estómago y de una incipiente y preocupante disminución de la audición. Al cabo de cierto tiempo, su diagnóstico no fue el mejor. El músico quedó sumido en una profunda depresión, de la cual hay hoy noticias gracias al célebre documento escrito en aquella estancia, hallado entre sus papeles luego de su muerte. El conocido como "Testamento de Heiligenstadt", fechado el 6 de octubre de 1802 y dirigido a "mis hermanos Karl y Johann" (Kaspar Anton Karl y Nikolaus Johann), testimonia su mala salud, su apología al suicidio y la "no muy grande fortuna" a heredar por sus hermanos. Parece, entonces, conocérselo por lo que llevaría a Beethoven a una hipotética muerte indeclinable más que por algún elemento que, a la luz de los sucesos, lo mostrara con ansias de vivir. Sin embargo, en el comienzo de uno de los párrafos centrales del documento aparece declarado que "Es el arte, y sólo él, el que me ha salvado. ¡Ah!, me parecía imposible dejar el mundo antes de haber dado todo lo que sentía germinar en mí (…)". Hay dos puntos centrales en el extracto; el primero, el de un arte que salva ya no a un ser humano, sino también a su espíritu. El segundo, el hecho de creer haber dado todo lo que nacía y crecía al interior suyo, habiéndose supuestamente vaciado. Esta oración es nada menos que uno de los manifiestos hechos en primera persona que justifica mucho del arte del siglo XIX. En ella no hay nada que conecte con su etapa anterior; no hay convenciones, no hay reverencias de clase, no hay razón; solo naturaleza y espíritu, y una decisión de abandonar el mundo por el estado decadente de ambos. Pero poco duraría la incursión en ese abismo. En los ocho años siguientes vería la luz mucha música maravillosa: sus Quinta y Sexta Sinfonías, sus últimos dos conciertos para piano, sus Cuartetos Opp. 59 y 74 y sus Sonatas "Waldstein" y "Apassionata".

La anterior es una anécdota que no suele retratarse habitualmente de esa forma. Nuestro tiempo acentúa el perfil personal de quienes hacen la historia en post de despertar su interés -¿Qué puede haber más atractivo que el descubrimiento de un testamento de un gran músico?-. Sin embargo, esto muchas veces actúa en desmedro de la obra, y no hay dudas que la producción de Beethoven entre 1803 y 1826 otorga una dimensión trascendental a su amor por el arte, tal como está expresado en su testamento. La música antes mencionada es medular del que se conoce como su "período medio"; adrede no fue nombrada la que acaba siendo la quintaesencia de la época: la Sinfonía "Eroica" Op. 55 (1804), probablemente su obra meridiana en todos los sentidos. Dentro de su posible análisis multifocal, al estímulo de los cambios políticos y sociales, a la ampliación de las formas clásicas heredadas, a la modificación de la escucha de un público cada vez más consustanciado con el hecho musical, al advenimiento epocal de las máximas formales del arte que constituyen su esencia, se suma un sentimiento humano interior que, luego de pensar el artista en quitarse la vida, quiere dar al mundo semejante obra. Friedrich Nietzsche habla muy claro al respecto; la voluntad de poder es la expresión del deseo y la superación del hombre sobre la Tierra. Según el filósofo, es en el arte donde se la puede localizar con mayor nitidez, y en el Beethoven de 1804 parece revelarse como un fresco infrecuente en la historia; nadie está exteriormente exhortado a dar al cosmos algo tal. Explica Nietzsche cuando describe su concepto que son las fuerzas internas y el deseo incontenible del alma, quienes impulsan y desbordan de creación. La "Eroica", llena de intenciones clarificadas en todos sus rincones sonoros, emerge vociferando diferencia y transformación, y traza la senda definitiva que Beethoven seguirá hasta 1827, año de su muerte. Ciertamente, el sentimiento ya es palpitante en algo de su música anterior, pero desde la vuelta de Heiligenstadt no hay obra relevante que no esté destinada a descubrir alguna zona de su esencia prismática, claro indicio de un paradigma estético completamente nuevo. En ese terreno fértil brotarán sus últimas sonatas para piano, su Novena Sinfonía, la gran Missa Solemnis y la última colección de cuartetos; todo antes del silencio forzado, otra vez, por los males de salud ya implacables. Lo que queda es el final en silencio, en medio de una fascinante introspección que el afuera reconoce como una estela única capaz de provocar infinita e inédita conmoción.

Al margen de los asuntos históricos generales propios del romanticismo musical, el gesto del que fue capaz Beethoven debiera trascender y ser atendido en cualquier época. La "Eroica" no es solo una gran sinfonía, o la sinfonía de los grandes cambios. Está forjada desde un complejo entramado musical crítico de una tradición clásica a la que no renuncia, y por una esencial y especialísima sensibilidad que no es bueno perder de vista en tiempos de inmediatez y escasa revisión de los asuntos de gravedad cultural. Recordar a Beethoven hoy no es solo tocar su música; es también prestar atención al tallado de sus grandes obras que obedecen a circunstancias graves que afectaron a él y a su entorno. ¿La consecuencia? Sencillamente, la más singular visión del mundo.

Hoy, 26 de marzo, recordamos el 198° aniversario de la muerte de Beethoven, pero en nuestra memoria yace su voluntad de dar para afirmar la vida y poner el espíritu a disposición del mundo. Y cuando la voluntad nos falte, serán tiempos de resurrección... en la tonalidad de Mi bemol Mayor.