Ruina y Templo

Por Lucía Vazquez (*) Creo que desde antes de la pandemia no veía una sala de cine tan llena como la de ayer para la función de La Odisea de Nolan. Primera situación extraordinaria para una película extraordinaria. Eso lo dejamos asentado: la película es impresionante. Tampoco recuerdo bien cuándo fue la última vez que salí tan confundida del cine. ¿Me “gustó” o “no me gustó” lo que acabo de ver? Quizá fui a buscar una épica que hoy no es posible, ni siquiera en manos del director con mayor presupuesto de la actualidad. Hubo momentos en los que no podía creer lo que estaba viendo: la materialidad visual y sonora, y a esa escala, es abrumadora. La textura conmueve por sí misma. Ya no se hacen películas así y no es una forma de decir. Solo puedo pensar en proyectos como el de El señor de los anillos ; pero de esa sala, hace veinticinco años, salí absolutamente fascinada, enganchada para siempre a ese mundo. Otra cosa me pasó con La Odisea , cuyo mundo es objeto de un amor fiel d...

  “Entonces el Señor le dijo: «Sal de tu cueva y espérame en el monte, delante de mí.» Elías pudo sentir que el Señor estaba pasando, porque se desató un viento poderoso que a su paso desgajaba los montes y partía las rocas. Pero el Señor no estaba en el huracán. Tras el viento vino un terremoto. Pero el Señor no estaba en el terremoto. Tras el terremoto vino un fuego. Pero el Señor tampoco estaba en el fuego. Luego vino un silbo apacible y delicado ” (Del Primer Libro de los Reyes)   “Considerar cómo la divinidad se esconde…” (Ignacio de Loyola, Ejercicios Espirituales 196) El siguiente texto es una reflexión escrita con posterioridad a la entrega de los Premios Oscar en 2017, donde también competía la película "Silencio", del cineasta Martin Scorsese. Más allá de las referencias a los avatares de dicha ceremonia, invitamos a apreciar los nudos problemáticos (plenamente vigentes) que el autor de la nota pone en evidencia a partir de dicho film (RyT).   ...

"En la historia del cine argentino, Esperando la carroza es más que una comedia de enredos: es un retrato ácido de la hipocresía familiar, de la miseria disfrazada de buenas costumbres. Pero detrás de la risa, hay una historia poco conocida, un gesto que trasciende la pantalla y que revela otra cara de Antonio Gasalla, el actor que inmortalizó a 'Mamá Cora'. Según cuentan quienes lo conocieron de cerca, Gasalla tomó una decisión inesperada con respecto a las regalías de la película. En plena democracia recuperada, mientras Argentina aún intentaba desenterrar su pasado más oscuro, el actor habría donado todo el dinero que le correspondía por los derechos de la película a una fundación que se dedicaba a buscar desaparecidos de la última dictadura militar. La elección no era casual. Gasalla siempre había sido un artista incómodo, un observador filoso de la sociedad, capaz de usar el humor para desarmar los discursos oficiales. En una época en la que muchos aún callaban por m...

    “Un acto deliberado de coraje todavía es posible en este mundo, un acto de espontánea belleza” (Henrik Ibsen)   Por José Luis Visconti (*) En  Tiempo perdido  hay un hombre que vuelve a su país de origen. Vuelve apenas por unos días, invitado para dar una serie de conferencias auspiciadas por la Embajada de Noruega en la Argentina. Y entre su equipaje trae un libro, de esa famosa colección prologada por Jorge Luis Borges que se vendía en los kioscos de diarios en la década del 80. Ese libro, de Henrik Ibsen, objeto de los estudios que lleva adelante Agustín Levi (Martín Slipak) en la Universidad de Oslo, es un puente con el pasado y con su propio origen como estudiante. Es ese libro y el pasado que trae, y que la película articula en forma de flashbacks, lo único que parece ligar a Agustín con esa Argentina que ya no forma parte de ninguno de sus proyectos (su trabajo, su casa, su pareja, sus ideas a futuro están en Noruega). No obstante ello...

  Por ANDRÉ DIDYME-DÔME(*) Adrián Suar, eterno rostro de la comedia argentina televisiva y cinematográfica, sorprende en  Mazel Tov  al apartarse (sin negarlos del todo) de los moldes más predecibles de su trayectoria. Actor protagónico y director por segunda vez, Suar se sumerge aquí en una narrativa con resonancias familiares e históricas que no oculta su deuda con Woody Allen, particularmente con ese tránsito que el neoyorquino ensayó en los años noventa entre la comedia neurótica y el drama existencial, como se ve en títulos como  Husbands and Wives  (1992) o  Deconstructing Harry  (1997) donde la culpa, los vínculos rotos y las herencias culturales se entretejen en clave de desencanto y lucidez. Al mismo tiempo,  Mazel Tov  evoca los retratos íntimos y punzantes de Noah Baumbach, especialmente en  Greenberg   (2010) y  The Meyerowitz Stories  (2017), con su mirada aguda y melancólica sobre la familia como territorio d...

    Por Lucía Vazquez (*)   Invadida (guiño guiño) por una emoción desbordante, algunas cositas sobre esta maravilla que es la serie de El Eternauta . “Lo viejo sirve, Juan”. Qué hermoso es ver cómo una historia escrita hace casi setenta años nos sigue hablando con tanto sentido. Quizá nos dice más de lo que pudo decir en su momento, no lo sé, pero viene a contarnos justo ahora, en este momento en el que el “todos contra todos” no pareciera poder devenir en una organización de resistencia contra lo que viene de afuera a destruir. Todas las decisiones del guion que se basa en la historieta de H. G. Oesterheld son astutas, precisas, emocionantes. Refuerza la representación de una idiosincrasia (que ha ido cambiando en estos años, inevitable, con una mochila histórica mucho más pesada) y le suma el “ahora” extraordinariamente. Qué importante es, además, vernos representadxs con toda la complejidad que eso trae, hacia afuera y hacia adentro. La alegría del reconoc...

"Go away from my window Leave at your own chosen speed I'm not the one you want, babe I'm not the one you need" It Ain't Me, Babe (1964), Bob Dylan Por Nicolás Perrone (*) La relación de Hollywood con la Iglesia Católica es particular. Sus películas de terror están generalmente plagadas de imaginería católica. El agua bendita, las cruces, las hostias consagradas, los rituales de exorcismo son las herramientas más eficaces en el cine para combatir vampiros, demonios y demás fuerzas monstruosas; las iglesias y los sacerdotes, refugios físicos y especialistas eruditos frente a horrores arcaicos, respectivamente. Podríamos afirmar que una mirada tradicional –y absolutamente cliché– en torno a la Iglesia es convertirla en la depositaria instrumental –en el peor de los sentidos posibles– de armas sobrenaturales contra el mal. En los últimos años, no obstante, parece haber surgido un interés cinematográfico  renovado en la institución eclesiástica aunque desde una óp...

                                                                          “El arte es una forma de alimentar el alma” Maria Callas   El pasado 2 de diciembre se cumplieron 101 años del nacimiento de Maria Anna Cecilia Sofía Kalogeropulu  ( 1923-1977) más conocida como  Maria Callas . Fue una  notable soprano griega que había nacido en los Estados Unidos. Callas llegó a brillar como cantante de ópera, siendo capaz de recuperar en pleno siglo XX el “bel canto”. Como muchos recordarán, fue apodada “La Divina”, en honor a su descollante talento vocal y actoral sobre diversos escenarios. Desde “Ruina y Templo” quere...